[置顶] 墨形与墨性
2011-2-6 21:15:08 阅读122 评论7 62011/02 Feb6
中国画之“形”，又非西画之“形”。西画之形是科学的物象比例关系；中国画之“形”，是“形而上者，道也”之形。是以符合眼和手所需求的“形”。
概括来讲，墨形不外乎浓、淡、干、湿；墨性离不开重、逸、燥、润。凡浓重之笔，性必刚烈，果敢，沉着中透着生生不息的精神。稍过即为干墨、焦墨，画面就会显得燥气不安，如不及时补以淡湿之墨，即流入粗、野、狂、妄之境，无医可救。淡墨逸情，凡隽永而秀雅，鲜艳而稚嫩的物象，总以湿笔淡墨表述。稍过，用笔不爽，或骨力不够，即会出现烂墨浮瘴，流入俗境。是故，墨形之于墨性，无浓不能生淡，无淡不能克浓；无干不能生湿，无湿不能克干。浓浓淡淡，干干湿湿，千笔万笔不离此道。虽一笔之划，咫尺方寸间，亦不能叛离。不然，纵使形似微妙，章法严谨，色彩夺目，亦不能耐人寻味，让人诚服。
对于墨法，黄宾虹先生曾有七字之法，曰：“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”。是墨法，亦是墨形。
浓墨：墨之神也。相对于淡墨为浓。一画之中凡画眼醒目处，必有浓墨。对于点线，浓重之笔亦会神畅而响亮。故书法多用浓墨。
淡墨：墨之韵也。浓墨加水即为淡墨，淡墨生润。凡细蕴之气，清秀之姿，多从淡墨出。
破墨：墨之损也。无浓不能生淡，无干不能生湿。浓浓淡淡，干干湿湿，总在相生相克中变化发展。如此，画面方会协调统一，对立矛盾的关系才会转化。
积墨：墨之厚也。墨不积不为浑、不为厚、不为华滋。
泼墨：墨之气也。泼墨者得大气圆融之势也，非持水盂倾之。一笔得势，笔笔相连，虽长江万里，一脉相承。
焦墨：墨之极也。于混沌中放出光明，救笔墨于水火者。
宿墨：墨之浑也。接气纳物，通融画面。专治媚、俗、薄、弱、轻浮之病。
画有病，得此七法为纲，可分而治之。
今人有小慧者，取一法而成画，总不得大美，让人小觑。
三、笔墨与色彩的关系
以往的笔墨论中，纯以水墨而论，忽略了颜色与笔墨的关系。只谈笔墨不谈画面、不谈形、不谈颜色，笔墨会十分的空泛与玄虚。
中国画不是不懂颜色或不好颜色，只是因为中国画崇尚的是一种“无为”的、“虚静”的情感色彩。所以，在画面中充盈着的是一种平淡、中和的气韵。这种“淡”的气韵，恰到好处地体现了“墨”与“纸”的特点，满足了中国文人“士大夫”的人文情怀。时值今日，如火如荼的生活，如歌如舞的年华，色彩斑斓、丰富多彩的世界，需要我们中国画家用新的语言去讴歌。“笔墨当随时代”，我们需要一种新的笔墨观去认识、传承、发展中国画，创造自己的个性语言，丰富中国画的表现手法。
笔墨，相对于中国画是根的、生命的问题。凡根的生命的问题，都需要养护、发展，使之健康茁壮。
“骨法用笔，随类赋彩”，古人已讲得很清楚，笔墨在画面中就是一个架构的问题，质量好坏，关乎形的确立，大厦的安危！其他，颜色和着墨，又当泥，又添彩，丰富着、粉饰着这笔墨架构起来的“心的结构”。
“色不碍墨，墨不碍色”。墨与彩存在着一个对立统一的矛盾转化关系。对比、相衬、互补、相破、相融、相生，你中有我，我中有你，相生相克，生生不息。
墨线与色彩的关系。所谓“色不碍墨，墨不碍色”，谓之用色之时不得将线染脏、压死，尤其石色，应慎用。填色，避线。
墨与彩的混用。中国画以墨为主，敷色之时多用复色，即在原色中调以水墨，使之沉稳，去掉火气，避免俗气。石色中带有粉气的诸如石青、石绿，不宜调墨，加墨便灰、脏。
写意画中的墨破色、色破墨大胆明快，沉着厚重，是墨与彩的绝妙之处。此画法只在将干未干之际，或以较干之墨破色，或以湿润之色破墨于未干之时，相互渗化，妙趣横生。
积彩画法与积墨画法异曲同工，干干湿湿，层层叠染，既丰富又厚重。
所应注意的是，所谓染色，并不是说在敷染颜色的时候，可以不讲笔法，平涂为之。那样，色与墨不合，笔与墨不通，画必脏、乱、差。敷色如用墨一样，需讲笔法，一笔一划，依据画面虚实关系、干湿浓淡，相映生趣，锦上添花。
四、书法用笔
杨振宁教授近日在2004文化高峰论坛上说“书法是中国文化核心的核心”。确实如此，书法涵盖、承载的是中华几千年的美学观念与哲学形态。所谓“形而上者”，大到一幅作品，小到一个单字、一个偏旁，精微到一点一划，莫不浓缩着、渗透着东方文化的神韵。
如果书法是中国文化核心的核心，那么书法就是中国画的根。 关于书法用笔，古人有筋、肉、骨、气四势之说。黄宾虹先生有“平、圆、留、重、变”之说。四势之说，将笔墨人性化，亦是中国古典哲学常用的譬拟手法，人物一理，得此四势方能圆活、生动。黄老五字笔法更进一步贴近了形质的具体解释。
平者,如锥划沙,用笔需中正大气，力量有加而不取巧、邪、浮、滑。有如长江大河“澄空如鉴,千里一碧”。
圆者，“如折钗股”，“取法籀、篆、行草”，盘旋曲折，纯任自然，圆浑厚重，藏锋不露。 留者，“入屋漏痕”，如犁耕地。清爽而不滑，厚重而不滞。
重者，“高山坠石”，存金之重而柔，铁之净而秀，齐万毫之力，得扛鼎之势。
变者,化也。平中见奇，方中寓圆，虚实相生，阴阳互补。化千笔万笔为一笔，穷方寸咫尺间。 变者最难。好多人染翰几十年，如食古不化者，徒得形似者，浪得虚名者，多不知“变”为何意，妙在何处。一画之中，提、按、顿、挫，一波三折谓之小变；干湿互补，浓淡相宜，虚实开合，对立统一，即为矛盾，又能转换，谓之大变。 “起、承、转、合”讲的是画面的一种“开合”关系，是中国画“气”的“布势”图解。在中国画“单元语系”（点线）的范畴里，他依然起着“变”的作用，欲左先右，欲下先上，无垂不缩，无锋不藏。任何的一个小的点划，从开始到结束，都有这么一个圆满的“完成式”。它合乎儒家“中庸”的思辩。所以，中国画的笔墨是人文的有生命意义的形态。
如此，以黄宾虹的“平、圆、留、重、变”为形；以荆浩的“筋、肉、骨、气”为质；以“起、承、转、合”的关系为势，书法用笔的体式就健全了起来。
笔墨是一个既主观又客观的形态概念，从了解到熟知的过程亦是一个主客观交替认知的过程。单从理论上去认识过于空泛；单从技艺上去锤炼，少了诗书画印史的修养，亦徒得皮毛，难求神韵。故而，颜真卿有云：“笔法玄微，难妄传授。非志士高人，讵可与言妙也”。[置顶] 2011年01月05日
2011-1-5 18:52:23 阅读133 评论2 52011/01 Jan5
书画知识----熟宣作画的擦洗与修改
| 作者 鸾庐 熟宣作画的擦洗与修改 推荐立竿见影的残忍刑具------平头笔！！ 平头笔的制作：选用废旧勾线笔，把笔头剪成半圆形。 注意不要选用大笔，太大的笔头会影响擦洗的准确程度， 也不要留太长的笔头，过长会影响擦洗力度。
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[置顶] 淡泊名利 宁静辞世——国画大师吴冠中与世长辞享年91岁
2010-6-27 15:39:44 阅读190 评论2 272010/06 June27
我国著名画家、清华大学教授吴冠中6月25日23时57分在京逝世，终年91岁。
吴冠中的画作《交河故城》被学术界认定为其一生艺术造诣的里程碑，曾拍卖出4070万元人民币的天价，创造了中国在世艺术家全球最高成交纪录。近年来，吴冠中画作在市场上广受追捧。据统计，自2000年以来，吴冠中各类作品总成交1417件,均价高达125万元，总成交额17.8亿元，在中国古今所有画家中，仅以0．4亿元之差次于齐白石。
虽然作品在市场上价格很高，但吴冠中曾撰文说，“我的作品是给国家和人民的”。除了给子女选了几幅画留作纪念，其他的画作几乎捐赠出去了。吴冠中的儿子吴可雨表示，父亲“最大的心愿和追求是让大家欣赏其画作，因此坚持不把最精彩的作品出售，而选择捐给公立博物馆”。
就在吴冠中去世当天，香港特区政府康乐及文化事务署宣布，吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏，作品将于7月23日在香港艺术馆举行的“独立风骨吴冠中捐赠展”中亮相。
据悉，在生活方面，吴冠中坚持俭朴原则，其住所被友人戏称为“蜗居”。
清华大学校方表示，按照吴冠中先生生前遗愿，将不举行遗体告别仪式，不开追悼会，只会举办一个小型的追思会。
清华大学美术学院前副院长卢新华向本报记者透露，追思会初定在7月5日吴冠中先生生日当天举办。
家中探访
在吴冠中先生的家中，甚至都没有设置灵堂。今天上午，记者来到吴老位于方庄的住所，吴老晚年一直居住在这个老式居民楼中。
一进吴老家门，有一张巨幅遗照映入眼帘，遗照下，一小束鲜花，一套上世纪90年代出版的《吴冠中一生》全集，摆在一个宽不足一米的桌子上，没有挽联，没有花圈，也无处敬香。
吴老的大儿子吴可雨说，这都是按照父亲的意思办的，父亲临走之前，反复强调家中不设灵堂，摆上遗照，仅是为了方便家人和来悼念的亲友追思。
记者走进吴老的书房，难以相信眼前这个不足5平方米的小屋，是一个画作能拍出数千万高价的画家创作的地方。两个装满画册和书籍的铁架子，以及临窗一张比课桌略大的书桌和椅子，就是书房里全部的“摆设”。
记者了解到，一些吴老的学生获悉吴老去世的消息后，表示要来帮忙处理后事，都被家人拒绝了。
吴老的三个儿子全权负责了后事的处理工作，但因为后事极简，也并不忙碌。客厅显得格外安静，吴老的老伴则默默地坐在客厅的沙发上，大部分时间都低着头，只是偶尔抬头看看老伴的照片。
最后时光
怕给别人添麻烦住院谢绝探望
清华大学美术学院前副院长卢新华从1980年开始，就被派去专门协调吴冠中先生工作和生活方面的事宜，直到大师仙逝。据他介绍，吴老今年3月份的时候身体状况就开始不好，4月份住进医院，医院检察发现吴老肺癌已经扩散。
住院期间，吴老的大儿子吴可雨和小儿子吴乙丁一直在医院照顾他。“很多吴老的同事、学生、领导想去探望他，但都被拒绝，他不希望麻烦到大家，并且医院方也考虑到探望容易发生感染，所以我们尊重他的意见。”卢新华说。
据卢新华回忆，2004年的时候，吴冠中先生也曾因重病住院，当时吴老觉得自己熬不过去了，就开始着手后事，委托大儿子吴可雨捐献自己的作品，吴老说：“我这一生没有遗产，我所有艺术品都是属于人民的，不属于我和我家人。”
后来吴冠中靠坚强的意志力躲过了那场重病，身体恢复后就又开始绘画创作，并开始陆续捐画，基本上重要作品都捐献给国家了。
学生追忆
坐火车他给“画”让座
讲述者：清华美院教授、吴冠中学生杜大凯
1978年，我还在中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）读研究生，吴冠中是我的老师，印象中他跟学生之间没有隔阂，很坦率。
当时我们一般会学习到三四点钟才睡觉，所以早上起来比较晚，但吴先生经常在大清早我们没起床的时候来敲门，跟我们探讨问题，询问我们的想法。我们很尊敬他，听到他敲门就赶紧把他请进来，于是我们坐在床头就聊起来，内容大多是评价一张画，他经常会用自己独特的审美方式来解读，从中我们受益匪浅。
他也很爱带学生去写生，有一年坐硬座火车去广州，那时的火车条件没有现在好，他用仅有的座位来放画，自己却在一旁站着，可见他对画比生命还重视。
奉行“从简”遗愿不设置灵堂
吴老善于组织美的东西
讲述者：清华美院陶瓷系副主任李正安
我是1977年恢复高考后的第一拨考生，1978年来到中央工艺美术学院，1980年时学习吴老的水粉色彩课。
吴老上课有两个特点，很善于让大家利用形象思维，总是让我们用想象力把写生画得活起来。吴老看到长城就会说这像一条龙，看到路边岩石上的小草就会说到顽强的生命力，看到孔桥会想起大象汲水。而在那个年代，几乎没有人会像吴老一样频繁地运用形象思维来教育学生。
同时，吴老也很善于把美的东西组织起来，不让它们孤立地存在。吴老总说，美的东西不会都集中在一起，所以画画的时候，要组织周围的风景。直到今天，吴老的授课方法还在影响着我的教学，我每次面对一批新的学生，都会跟他们讲一遍。
晚年的吴冠中,羸瘦、形销骨立,被人们认为是一个孤僻怪异的老头。中国美协副主席、广东省美协主席许钦松回忆,吴老的脸上总带着一种忧伤的情绪,两颊凹陷,唯有双眸如炬。很多人特别记得他有一双这样沾满颜料的手:黝黑的骨节突出,粗糙得带着长长的裂口。
他写得一手好散文,画出市场价格最高的画,言论和行为都不容效仿,可以这样说,吴冠中是当今艺术界最特立独行的画家之一。在当今画坛,越来越多的艺术家苟安于市场世俗标准的时代,吴冠中其言其行其艺,是另类,是孤品,留下一具值得人们回味的剪影。
昨天,南方日报记者采访了北京中央美院的著名艺术评论家邵大箴、殷双喜、王璜生等人,追忆这位特立独行者。
从艺
三次主动变革轨迹
吴冠中生于1919年,刚巧是在“五四”运动发祥之年。早年的吴冠中曾三次主动变革自己的人生轨迹,如今的人们可以这样解读,他主动选择接受了那些“使自己的个性得到充分的发展”的教育。
第一次变革发生在吴冠中17岁时,他在科技和艺术之间选择了艺术。他先学习于浙江大学代办高级工业职业学校,读了一年后,他与杭州艺专预科的朱德群相识,头一次窥见西湖艺苑,不听父亲的竭力劝阻,转考入杭州艺专预科从头学起。
第二次变革是在吴冠中30岁时。他是旧中国最后一批赴法国留学的画家,也是新中国第一批从西方回国报效祖国的画家。他说过,“艺术的学习不在欧洲,不在巴黎,不在大师们的画室。在祖国,在故乡,在家园,在自己的心底。”
第三次变革是回国后,他坚决不跟从当时一窝蜂的现实主义创作洪流,不画工农兵绘画。他选择了“群众点头,专家鼓掌”的自我审视标准。在近30年的漫长光阴里,他一次次被打入美术界“另册”,被斥为“资产阶级形式主义的堡垒”,备受主流美术界的打击和排挤。
著名艺术评论家邵大箴告诉南方日报记者,让吴冠中变得“无可替代”的是,他对于内心感受的描摹。“描绘时代生活是客观的,这一点比较容易,很多画家都可以做到,但吴冠中擅长描绘内心感受,这一点他走在前面。”
然而,作为20世纪争议最大的艺术家之一,吴冠中收获的不仅是赞美,也有无情的批判。对此,《美术研究》杂志执行主编殷双喜反驳:“衡量一个艺术家,不要只看他的作品是否完美,而是看他是否有开拓性和创造性,无疑,吴冠中是中国美术走向现代的转折。”
立言
誓言做“有脊梁的文人”
文革时期,吴冠中和学生被下放到河北农村劳动,没有画具材料,他买了一元多钱一块的农村简易黑板,刷上胶,便在上面作油画。借房东的粪筐作画架。吴冠中有一组农村庄稼风景画,就都是在粪筐上画出来的。同学们戏称他为粪筐画家,以后不少师生效仿他,也就形成了“粪筐画派”。
“笔墨等于零”、美术界“养了一群不下蛋的鸡”、“中国当代美术水准落后于非洲”……到了晚年,吴冠中每出一语,必会引起轩然大波,当然也会招致很多非议。中央美院美术馆馆长王璜生称吴冠中是一个“敏感的艺术家”。
批判的种子在吴冠中身上其实一直存在,吴冠中非常崇拜鲁迅,甚至把鲁迅当成自己精神上的父亲,誓要做一个“有脊梁的中国文人”。
吴冠中在艺术上最大的争议是,他晚年提出了国画的“笔墨等于零”,招来无数指责和非议。广州美术学院院长黎明认为,不少人仅仅是断章取义理解了“笔墨等于零”,吴冠中主要是想传递这样一种观点:艺术最重要的是传递思想和感情。就像一个人学了再华丽的唱腔,如果歌声不能感动人,依旧是徒劳无益。
殷双喜为,吴冠中或许不是一个思想家,但他是一个有思想的现代公民,他认真坦率地讲述自己的所思所想。
人格
从不为金钱作画
据统计,自2000年以来,吴冠中各类作品总成交额17.8亿元,被誉为是中国艺术市场的奇迹。但这样的身价,却似乎与吴冠中无关。
殷双喜曾问过吴冠中:“您对市场拍卖您作品的高价怎么看?”吴冠中只淡淡地回了一句:“拍多高都与我无关。”晚年的吴冠中,生活中就是一个普通老百姓,非常简朴。理发就在马路边的摊子上。
晚年,他一直“蜗居”在狭窄的“袖珍书房”里,除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子,就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子。“这是真的。”王璜生在担任广东美术馆馆长期间,曾多次拜访吴冠中。
吴冠中曾有这样的言论:“生命末日之前,还将大量创作,大量毁灭,愿创作多于毁灭!”他曾惊世骇俗地在画室里撕画、烧画。但是晚年,他又为伪作“毛泽东肖像中国画《我的一张大字报》”打官司打白了头发,可见他多么珍惜自己的画名。
对待作品的态度里,吴冠中有这样的人格:自己不满意的作品从不拿出去,好画更舍不得卖,也不为金钱画画或接受任务作画。最后的几年里,他将毕生的创作散尽,曾向中国美术馆、故宫博物院、上海美术馆、中国美术学院捐赠作品。
[置顶] 著名画家吴冠中的举世著作《交河故城》
2010-6-27 15:23:24 阅读158 评论3 272010/06 June27
吴冠中的《交河故城》被学术界认定为吴冠中先生一生艺术造诣的里程碑，此作品在中国现代美术史中闪闪发光，影响深远。它16年前在香港创造了中国在世艺术家全球最高成交纪录，引起了国际艺术品市场对中国画家的关注。
史学家看交河故城，说不尽故国往事；画家看交河故城，历史的波涛已凝固在块面的起伏间，断垣残壁中更刻画着几千年的纵横线纹。时空浓入我这一平方公尺的图画中，尤驱不尽凭吊的鸦群。”这是吴冠中先生自己对于《交河故城》这幅作品所撰写的散文诗般的注释。《交河故城》无疑是吴冠中先生精品画作中极著名、极具代表性的重中之重的一件作品。当人们面对这幅作品，会很自然地联想到另一幅堪称姊妹篇的《高昌遗址》。继1989年，以187万港币创在中国画家作品成交记录的《高昌遗址》拍卖之后的短短两年，正是这件《交河故城》又以255万港币创造了中国在世画家全球最高成交记录，此记录一直保持至2004年。
两幅作品，虽名称不同，却是对同一地点、同一风貌的同样抒情地写画。交河故城，在今新疆吐鲁番西北五公里处。自西汉至后魏，车师前王国建都于此。公元450年为高昌所并，置交河郡于此。唐灭高昌后置交河县。至元末明初而荒废。据考证，《交河故城》的绘制时间早于《高昌遗址》，其作品的重要性及影响大于《高昌》，很多是画家印象更为深刻、感受更为真实下的更具真情地描绘。此幅作品中残垣之上的无边天地间，更描绘了千百只盘旋飞翔的鸦鹄，增加并更深刻地展现并揭示了荒原古堡的凄凉与历史的沧桑巨变。使观者站在画前会被其震撼及吸引。吴冠中先生是中国唯一可让西方社会认同的大师，《交河故城》是国内外吴冠中作品收藏家心中分量最重的作品。
[置顶] 用水墨书写生命的激情
2010-4-2 20:00:00 阅读218 评论10 22010/04 Apr2
用 水 墨 书 写 生 命 的 激 情
————赵香莲女士国画作品赏析
华兴时报记者 张国长
生命中总有一些东西让我们感动，最初认识她缘于一幅《雄鹰图》，笔墨已近乎苍劲老辣之境。傲然踞于峻岩之上的雄鹰，虽羽毛丰盈尖喙利爪，尽得形似，但作画者笔取秃破，慢运徐行，略无轻滑意态，运笔以“巧”取胜之外求拙，山岩浮云，皴擦之妙，苍茫跌宕。全画水墨为骨，只在岩壁、鹰爪等寥寥几处稍擦淡赭，于喙尖略设冷青，全画重墨，唯在鹰眼威风不可一世的苍黄，点睛之笔，可知画者匠心别具。
陡然认为其一定是一位饱经沧桑的老者，且一定是男性，孰不知是它却出自赵香莲女士之手，是一位文静，美丽的芊芊女性。
赵香莲生于1979年11月，汉族，宁夏彭阳县人。2004年毕业于宁夏大学，执教于彭阳县二中，现为宁夏美术家协会会员、任彭阳县民间艺术剪纸协会理事。多年来，她潜心于工笔花鸟的创作与研究，题材广泛，不拘一格，尤其擅长雄鹰。她的作品继承了我国传统的工笔绘画技法，同时又借鉴吸收了西方美术的理论和技法，注重融合，有所突破。师法自然，取材广泛，用笔细腻、线条流畅，画风兼有工笔的严谨与写意的流奔。读赵香莲女士的画，如品一首无题诗，意境深远，含蓄蕴藉，耐人思之。
随着阅历、功力及各种条件的偶合、促成，由工笔到工写兼顾便成为赵香莲女士的一种必然取向。在她的画作中常常会有雄鹰、葡萄、花卉等，画面中的温婉、秀雅的花鸟，大气、浑厚的雄鹰，干练不失平和、祥瑞，无不显现她的匠心独运，在平淡中显真性。
赵香莲的作品多次在县、市、省级展出及刊物上刊登。2008年她的《大野雄风图》入选庆祝宁夏回族自治区成立50周年书画展，2009年 《雄鹰图》被固原文化丛书美术卷收录，2009年10月在彭阳县庆祝新中国60华诞书画展中荣获一等奖，2009年陕甘宁三省政协会议书画作品交流展中《雄鹰图》获三等奖。
春色岂知心，花鸟寄深情，我觉得赵香莲女士用女性特有的细腻情感，独具魅力的绘画语言诠释着对生命的感动，对天地万物的感恩。我们有理由相信，这种感动如潺潺溪水流过画家的心田，自然也会流过我们的心田。
我们祝愿她在艺术田野的耕耘中，追求至真、至善、至美的艺术目标，升华诗情画意的艺术人生。
彭阳杂志封面
中国画十八描法
2010-11-2 21:35:37 阅读531 评论2 22010/11 Nov2
十八描：中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为：
一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；
二、琴弦描（略粗些）；
三、铁线描（又粗些）；
四、行云流水描；
五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；
六、钉头鼠尾；
七、混描；
八、撅头丁（撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之）；
九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；
十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之）；
十一、橄榄描（颜辉用之）；
十二、枣核描（尖的大笔）；
十三、柳叶描（吴道子用之）；
十四、竹叶描；
十五、战笔水纹描（粗大减笔）；
十六、减笔（马远、梁楷用之）；
十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；
十八、蚯蚓描。
亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展，加各种化学纤维衣料的衣褶，为古代所无。
白描：中国画技法名。源于古代的“白画”。主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。
用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描。
如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。
十八描如下：
二、琴弦描：以直线为主。线条用中锋颤笔，有顿挫的变化，多为直线的感觉。
三、铁线描：比高古游丝描和琴弦描粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折方劲有力，直线硬折，形似铁丝弄弯的形态。中锋用笔。
四、混描：乃写意画法。先以淡墨皴衣纹，墨未干时施以浓墨，是“浓破淡”的画法。
五、曹衣描：也叫曹衣出水描。来自于西域的画家曹不兴，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
六、钉头鼠尾描：清代名家任伯年擅长的线描法。顿头大，而顿时由于大的转笔，转笔时线条如同兰叶描，收笔尖而细，形似钉之头鼠之尾。
八、马蝗描：近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。
九、折芦描:用笔粗，而转折多为方角，折笔时顿头方而大，多呈直线，梁楷多用。
十、橄榄描：顿头大且形如橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。
十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
十二、柳叶描：用笔两头细，中间运笔粗。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子多用。
十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。
十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。画仕女图多用。
十七、蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。似篆书笔法，圆转有力。
十八、行云流水描：往往表现柔软而弯转多的衣纹效果。
引用 中国摄影获奖作品精选
2010-5-6 19:45:51 阅读144 评论3 62010/05 May6
人生三情，三说，三境界
2010-4-13 20:10:59 阅读184 评论1 132010/04 Apr13
人生三情，三说，三境界
人生，是一个永恒的话题，从古到今，对人生的谈论总是无尽无休。情则是人生永远唱不完的歌，无论在灯红酒绿的喧嚣闹市，还是在荒凉贫脊的寂静山村，只要有人群的地方，就会有情意绵绵的故事。
冰心说道：“爱在左，同情在右，走在生命的两旁，随时播种，随时开花，将定径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，但不是悲凉。”
有了这份纯洁的爱情，这份真挚的友情，再加上一份浓浓的亲情，一定会使你的生命之树常青，翠绿茂盛，花红遍野，无论是在灿烂的阳光下，还是在凄冷的风雨中，都可以让你的生命闪耀出亮丽的光彩，完美你的一生。
亲情是一种深度，它给你温暖，让你在温暖如春的家庭里，尽情的享受着天伦之乐，是一种没有条件，不求回报的阳光沐浴。
友情是一种广度，它给你欣慰，让你在好人好梦的歌声中，尽享着朋友的祝福，是一种浩荡宏大，可以随时安然栖息的理解堤岸；
爱情是一种纯度，让你在甜蜜的情话中，体会着爱的真谛，是一种神秘无边可以使歌至忘情，泪互相洒的心灵照耀。
“人生一世，亲情、友情、爱情三者缺一，已为遗撼；三者缺二，实为可怜；三者皆缺，活而如之！”
体验了亲情的深度，才会更珍惜属于自己的温暖的家；领略了友情的广度，就更能尊重和爱护来之不易的朋友情缘；拥有了爱情的纯度，才会让你更加用心的去关爱你的另一半。拥有了人生珍贵的亲情、友情和爱情，这样的人生才称得上是名副其实的人生。
人生“三说”
人生三要素——著名女作家冰心说“人的一生应该像一朵花，不论男人和女人，花有色、香、味，人有才、情、趣。三者缺一不可。”
人生“三味药”——胡适先生曾对毕业生赠言，谈到人生需要“三味药”：“问题丹”、“兴趣散”和“信心汤”。
人生“三暗礁”——法国著名作家巴尔扎克告诫年轻人说：“自满、自高自大和轻信，这是人生的三大暗礁。”
人生“三鼎足”——画家丰子恺有个精妙的比喻：“圆满人格像是一个鼎，真、善、美好比鼎的三个足。对于一个人而言，美是皮肉，善是经脉，真是骨骼，这三者共同撑起一个“大写的人”。
人生“共三日”——美国夏威夷岛上的学生们上课前的祈祷词：“一个人一生中只有三天，昨天、今天和明天。昨天已经过去，永不复返；今天已经和你在一起，但很快也会过去；明天就要到来，但也会消逝。抓紧时间吧，一生只有三天啊！”
人生“三戒之”——孔子提出，人生，“少之时，血气未定，戒之在色；及其壮也，血气方刚，戒之在斗；及其老也，血气既衰，戒之在得。”孔子这段话，把人的自然性和社会性结合起来，极富哲理。
人生“三个头脑”——俄国著名作家契诃夫总结自己的成功经验时说：“人生要有三个头脑，天生一个头脑，从书中得来的一个头脑，从生活中得来的一个头脑。”
人生“三把钥匙”——法国大作家雨果说：“人的智慧掌握有三把钥匙：一把是开启数字，一把是开启字母，一把是开启音符。知识、理想、幻想就在其中。”
人生“三大品质”——俄国著名美学家车尔尼雪夫斯基归纳有作为的人生的三大品质：渊博的知识，思维的习惯，高尚的情操。
人生“三种境界”——近代大学者王国维提出治学有三种境界，完全可以看作“人生奋斗的三种境界”。即1、晏殊《蝶恋花》里的“独上高楼，望尽天涯路”。2、柳永的《凤梧桐》里的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。3、辛弃疾《青玉案》里的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
人生“三要素”——巴斯德曾经说过：“立志、工作、成功是人类活动的三大要素。立志是事业的大门，工作是登堂入室的旅程。这旅程的尽头就有成功等待着，来祝贺你努力的成果。”
人生“三件事”——著名哲学家布留伊艾尔说：“对于人类来说，一生惟有三个事件：诞生、生存和死亡。诞生的时候并无所感。死的时候是痛苦的，但是在活着的当儿却把它遗忘了。”
人生“三好学”——汉代刘向说“少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如柄烛之明。”道出了人生三个阶段学习的不同效果，提醒人们要抓住青少年时代努力学习。
人生三种境界
人生有三种境界，可以形象的比喻为：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。
看山是山，看水是水。这种境界是针对孩子说的，他们来到这个世界，什么事都是新鲜的、陌生的，只有通过家人和老师的教育，他们才会认识事物。你告诉他这是什么，他便认识了什么，不会故意认错，以至说1就是1，2就是2，看山是山，看水是水。
看山不是山，看水不是水。这种境界是针对中年人说的，随着年龄的增长，社会阅历的增多，人们的思想也变得越来越复杂。此时，人们看到的山不再是单纯意义上的山，水不再是单纯意义上的水了。有人站在这山，发现那山更高；沐浴在此水，又想到那水更净，欲壑难填，永远也没有满足的一天。有些人为名、为利、为美色绞尽脑汁，活得很累。其实，人生苦短，只要活得快乐便行，何必追求过高甚至不着边际的标准呢！
看山还是山，看水还是水。这种境界是针对老年人说的，步入老年，从岗位上退下来，许多人都能认真反省自己的大半生，忙忙碌碌，最后得到了什么？有些人实现了理想，却牺牲了健康；有些人积累了财富，却失去了诚信。
善于反省的人才会最终达到人生的第三重境界，认识到钱财这东西，生不带来，死不带去，钱财再多，也要回归自然，达到这种境界的人，看山还是山，看水还是水。对待钱财如此，对待爱情亦如此，这样的人可以很温柔地看待不同爱情阶段的人，并且可以很温柔的陪伴和对待对方，不企求长相厮守的承诺，因为她深知其中难处；也不会残忍地打破爱情中年轻人的梦想，只会微笑地等他们看见当中的青涩。如果，有个人能真正地爱到这样的人，也真正被这样的人所爱，那么一定是件幸福的事！
有一段处世箴言：人本是人，不必刻意去做人；世本是世，无须精心去处世。这就是真正的做人与处世了。
人际互动六字诀
2010-4-7 7:40:09 阅读146 评论3 72010/04 Apr7
文/理平
（一）“宽”字诀
人际互动，应着眼于未来，不念旧恶。原谅别人，是对待自己的最好方式——为你的仇敌而怒火中烧，最后烧伤的是你自己。做人做事，心胸不可狭隘。海纳百川，靠一棵宽容的心！
1、宽恕你的敌人。
2、宽容做人，宽容成事。
3、心大了事小了，心小了事大了。
4、海纳百川，兼容并包。
（二）“和”字诀
在人海中，如果我们不想孤立，那么就学会如何与人和谐相处吧！和为贵嘛，就要互相留台阶，大家给面子。
1、为他人着想，为自己铺路。
2、你给别人留面子，别人给你做好事。
3、夫妻之道，亦和亦智。
4、和气生财，和睦生情。
（三）“信”字诀
有多少人信任你，你就拥有多少次成功的机会，“信”是什么东西？信是一种人格的力量，是超越金钱的友情，是了解、是欣赏、是覆水，具有不可逆转性。所以，言必行，行必果，能帮则帮，但不可轻易许诺！
1、能帮则帮，不轻易许诺。
2、言而有信，做人讲良心。
3、做事先做人，做人先取信。
4、信誉基石，生死友情。
（四）“帮”字诀
“好风凭借力，送我上青天”。人际交往，互利互惠。帮助别人，就是在为自己的人情信用卡储蓄，特别是在人患难之际施于援手，救落难英雄于困顿。真心助人，其回报不言而喻。
1、助人发财，自己沾光。
2、好风凭借力，借梯能登天。
3、掌握时机，拉人一把。
4、帮人就是帮己，助人就是助己。
（五）“敬”字诀
人要面子树要皮。人存在于社会上，要扮演各种各样角色，特别是在互相的交往中，需要一定的尊严来支撑，这是人性的弱点。明白了这点，才能体会到“敬”字的必要性。
1、把己当异，将心比心。
2、在失意者面前不谈你的得意。
3、尊敬对方的“闪光点”。
4、人人生而平等，个个活而自由。
（六）“交”字诀
人情冷暖、世态炎凉，平常朋友平常过。交朋接友，不可急功近利，友情投资，宜走长线，拜拜冷庙，烧烧冷灶，平时多烧香，哪怕是只言片语的问候，亦是交友之道。
1、闲时多烧香，急时有人帮。
2、友情投资，宜走长线。
3、拜冷庙，烧冷灶，交落难英雄。
4、君子之交淡如水，酒肉朋友不可交。真正的朋友是无私的感情，怀着利己目的是没有真正朋友的。
今天，教师应该怎样上课(转载）
2010-3-22 8:42:21 阅读164 评论3 222010/03 Mar22
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湖北省咸宁市教育局副局长 黄解放 现代教师主要应具备三种能力：更新自我的能力，教会学生学习的能力，科学评价学生的能力。这三种能力会集中表现在课堂教学中。今天，教师应该怎样上课？怎样使能力在课堂教学中有效发挥？怎样评价教师的课堂教学？从教学管理的角度，我认为有如下几点。 一、课堂教学要有“三声”。 构建高效课堂，提高课堂教学质量，是所有教师追求的基本目标。一次，我问一位优秀教师：“你上课成功的最大秘诀是什么？”那位老师说：“课堂教学中，当我的心和学生的心融在了一起，教学肯定成功！”这位教师的话对我们很有启发，课堂教学的效率，实际上就表现在教师“用心”教和学生“用心”学上。怎样做到师生心心相融呢？我提倡课堂教学要有“三声”： 1. 要有“笑声”。 我们有些教师上课，严肃有余，活泼不足，课堂“火药”味太浓。课堂上教师绷着脸，用严厉镇住学生。课堂上常出现斥责声、挖苦声，甚至出现非感动的哭声。这样的课堂教学活动是无效或低效的。我们要懂得，师生之笑能舒缓紧张情绪，激发师生教学的积极心态，形成和谐的教学氛围。教师要树立欢乐课堂观念，使课堂有教学内容引发的笑声，有教学情境设置引发的笑声，有教师幽默语言引发的笑声，有学生机敏语言动作引发的笑声……有笑声的课堂，师生关系和谐，学生学习参与度更大。每一节课，教师至少要让学生笑一次。心理学研究证明，人在快乐中学习，学习更主动，接受知识更快。有笑声的课堂教学，教学效率会更高。 2 .要有“赞美声”。 有些教师上课，习惯做“纠错”工作，课堂上常出现“批评声”、“叹息声”，容易造成学生“无声”。其实，课堂就是学生出错的地方。教学中，我们要改变那种一味批评纠错的方式，用激励赞美声来促使师生进入教学的兴奋状态。课堂教学中要有师生对教学内容的赞美；有教师对学生学习进步和取得成绩的赞美；有学生对教师精湛教学技艺的赞美；有学生对学生学习创新的赞美……这些“赞美”，催发师生学习进取精神，激活师生沉淀的潜力，提高师生的美感品位。这样教学，使教学的内涵更加丰富，师生教学互动更加丰富，师生教学互动更为融洽，必将提高教学的有效性。 3. 要有“惊讶声”。 有些老师上课，比较注重教学任务按部就班完成，但没有特点，少有亮点。有的教师只强调学生的机械记忆，容易使学生产生学习上的枯燥感，缺乏激情。课堂每一教学内容必有令学生“惊讶之处”，关键看教师是否能挖掘教学内容并巧妙设置情境。教师本身也能呈现“惊讶之举”，要看教师是否具有较高的素质并教学绝活。“好奇”是孩子的天性，课堂教学要激发学生的惊奇感，引发学生的惊讶声。这样的教学，能够引导学生的学习自觉性，培养学生的探索精神，启迪学生的创新意识。 二、课堂教学要体现“六个度”。 今天，教师正在改变过去“选择适合教育的儿童”的做法，正在创造“适合儿童的教育”。教学怎样面对全体学生，怎样促进学生学习质量的全面提高，已成为教育管理者评价课堂教学质量的重要指标。有教师对我说：“现在的课越来越难教、越来越不会教了！”这是一种教学观念尚未更新的现象。因此，教师要在学习中更新自我，用现代教学理念构建高效课堂。一节课教学质量高不高，用什么衡量？我认为，要体现六个“度”。 1、体现学生主体的参与度。 教师上课要以全体学生为本，要体现在学生主体的参与度上。首先要看学生参与学习的广度。课堂教学中，教师要调动全体学生学习的积极性，用符合学生特点、受学生欢迎的的教学方法吸引学生集中注意力学习，而非领着少数“优”生围着教师教学“转”。课上得好不好，先要看动手、动口、动脑的学生多不多，看有没有遗忘的“角落”。其次，要看学生参与学习的深度。教师要逐步引导学生进入主动学习的状态，激发学生的未知欲。教学中，要看学生能不能向教师提问题，同学之间能不能争论问题。如果上完一节课，学生都“懂”了，要么呈现出教学的假象，要么是教学没有深度。 2. 体现学生心理的调适度。 教师上课面对一个个鲜活的生命，学生学习的心理状态会直接影响到学生的学习。教学中，有时会出现“老师精心备的课，教下来效果不好”的现象，有的老师常找“学生不配合”的原因。其实任何一次教学的不成功，原因都应从教师自身上找。教师备课要“备学生”，备知识技能以外的东西。其中，怎样对学生课堂学习进行心理调适，是教师重点备课的内容之一。课堂上，教师能否激发学生饱满的情绪，引领学生形成积极紧张的心境，帮助学生消除心理干扰因素，是教师教学能力高低的重要标志。当学生答错问题，如教师一句“就你笨！”那么学生这节课的学习会就此停滞。相反，如果教师引导激励恰当，学生心境会出现积极兴奋状态，学生学习的主动性、实效性会增强。 3. 体现学生思维的有效度。 课堂教学的根本任务是调动学生的思维，通过教学过程，使学生的思维得到有效训练，产生思维共鸣。因此，教师要根据学习目标，精心设计问题，适时提出问题，激活学生的思维。教学中，教师要少提“是什么”的问题，多提“为什么”的问题，引起学生的积极思考；要精提“做什么”的问题，通过学习实践活动，引领学生把思维过程转化为智能的积淀和学习方法的运用。 4. 体现学生情感的内化度。 “情感、态度、价值观”是新课标要求的教学三维目标之一，课堂教学不仅是知识技能的传授，还要重视学生情感的培埴和内化。专家研究证明：学习的成功，情感因素占80%，智力因素占20%。这充分表明情感因素在学习中的重要作用。教学中，学生热爱学习，对学习知识的迷恋，被教学内容所感动，为探索真知而追求……这是学生情感内化的表现。教师在教学中，要积极采用创设情境、启迪心智等方式，不失时机地促进学生情感的迸发和内化。没有情感推动认知的教学，不是真情实感的教学；不能引起师生心灵共鸣的教学，是不成功的教学。 5. 体现学生语言的鲜活度。 语言是思维的外壳，课堂教学的智能信息的传递，主要是通过语言来进行。因此，培养学生语言表达的鲜活度，是评价教学质量的重要内容。有的老师课堂上只注意学生答问的对错，而不太注意学生答问语言的流畅性和表达方式的鲜活性。这样的教学是“应试”的教学，是不完整的教学。教学中，教师不仅要评价学生答问知识的正确性，还要评价学生语言表达的逻辑性、规范性、流畅性，鼓励学生的个性化语言，倡导学生说话：敢说，敢问，敢争。中小学正是学生语言发展的最佳时期，课堂教学不能忽视学生语言训练这一重要内容。 6. 体现学生能力的形成度。 教学的最终目的在于学生形成学习能力，学生能力形成的程度是教学检测的终极指标。学生学习能力的形成是教师长期科学施教、求实训练、充分落实上述五个“度”的结果。教学中，教师要能紧扣知识点、抓住重点、突破难点、看准疑点、突出特点、展示亮点，把知识技能的学习训练有机转换成学生持续学习的能力。要努力消除学生“纸上谈兵”、“高分低能”成为“考试机器”的现象。我们不排除学生考试能力的培养，如考试心理素质、记忆能力、分析解决问题的能力、抓住要点言简意赅表达的能力、书写规范卷面整洁的习惯等，但更重要的是把考试能力的培养与学生终生发展能力的培养有机结合起来，这是教育的根本目标。课堂教学的“六度”应成为教育管理者对课堂教学进行评价的基本标准。 三、课堂教学要做到“三实”。 课堂教学是落实教育内容、教育思想、教育目标的主阵地。既然要“落实”，就不能做“虚功”。我常对校长、教师说：“教育不能搞形象工程，贻误学生。”课堂教学是实实在在的事，一定要做实。一次，我问一位获竞赛课一等奖的教师：“你平时都能这样上课吗？”教师回答说：“平时教学很难做到这样。”回答是真实的。怎样使课堂教学有实效？我强调，课堂教学要做到“三实”。 1. 做到真实。 课堂教学是育人的重要过程，教学中，老师要做到信息源的真实、教学过程的真实、检测考评的真实。教师要真实地了解班情、学情，教师备课既要备教材，更要备学生、备自己，使教学符合教学规律，符合学生学习实际，才能真实地提高课堂教学的效率。有些课堂教学，特别是公开课、展示课、竞赛课，只是为了使教学“好看”，上课成了一种表演，失去了教学的真正意义，容易产生对教师的误导。我听过一些特别“精彩”、“顺利”的课，听课教师提出质疑，这个班的学生怎么这么聪明？教育要强化真实，才有真知。 2. 做到朴实。 课堂教学是学生学习的主渠道和基本形式，也是师生长期坚持的双边活动。课堂教学的朴实，能体现教学的规律和教学的真实；能被广大师生接受；能体现教学的实效。我不提倡上“豪华”课。“豪华”课多半只能“看”，不能“用”。特别是公开课、竞赛课，多种现代化手段都用上，让人眼花缭乱，反而给人不实的感觉。另外，在展示课、竞赛课中，教师常将一课书最精彩的部分集中在40分钟里拿出来，这样的课平时常规教学不能复制，同样给人不实的感觉。难怪许多教师在观摩学习课后感叹，“课上得很精彩，但我们学不了”。我认为，课堂教学以实效为根本，不要“画蛇添足”；倡导课堂教学的不断创新，但不要“买椟还珠”。 3. 做到扎实。 实现课堂教学的目的，需要一步一个脚印地扎实教学，来不得半点虚空。课堂教学强调全部教学内容、所有教学过程、面向全体学生的“落实”，既要以“扎实”为出发点，又要以“扎实”为收获点。有的教师课讲得“有看头”，但学生的学习成绩不好；有的教师上公开课、竞赛课“花样”很多，但落实知识、技能、方法不够。这样做，有违教学规律，容易贻误学生。坚持课堂教学的“扎实”，不是死记硬背、照搬照抄、单纯地复制知识，要有知识技能学习的扎实，要有过程方法训练的扎实，更要有情感、态度、价值观培育的扎实。扎实课堂教学，必能真正获得教学的实效。 |
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国画肌理处理办法
2009-12-8 19:44:20 阅读382 评论2 82009/12 Dec8
一．揉纸法
将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1．全纸揉皱
2．局部揉
熟宣纸常用。主要形象完成后国画，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3．先画后揉
画时不必过于具体。正面画反面画均可中国国画，二者可得不同肌理效果。
4．折纸
折成细密的或横或竖的纹路。
5．扎纸
将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6．压纸
将画纸折成或横或竖国画视频国画梅花，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二．扎染法
1．画前扎染
扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2．画后扎染
3．干后展开
4．趁湿展开
三．拼贴挖补法
生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇国画网，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定国画牡丹，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足国画欣赏，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。
3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四．纸板遮挡法
1．纸筋法
在画纸上加上纸筋，用水粘贴国画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法
刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印
此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。
五．反衬法
1．在背面勾皴
2．正面勾皴，背后着色
3．正面作画主体，托纸上画背景
六．拓印法
可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
．硬板拓印
1．单墨色直接拓印
2．多墨色直接拓印
3．局部拓印
4．反复拓印
5．连续拓印
在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。
6．干画纸拓印
7．湿画纸拓印
8．加油拓印
9．刷水点墨拓印（滃拓法）
．水拓印
10．一次拓印而成
11．多次拓印而成
12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间字画，或在局部加点水墨国画梅花，任其自然流淌。
13．先胶矾再水拓
14．水中加油拓
要用挥发油：松节油、汽油等。
16．在已有墨色的水面淋油后拓印
17．再水中淋油后拓印，再着墨色。
．实物拓印
18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等
19．对印
20．反面拓印
在画纸的反面拓印，再冲墨处理。
21．拓团蘸色印
将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。
七．滚印法
1．软垫滚印法
2．硬垫滚印法
3．加绳滚印法
4．滚版拓印法
5．皱纸滚印法
6．生宣喷水滚印法
7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法
8．滚子上不均匀涂墨色滚印法
9．多种手法重复多遍滚印法
10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法
11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法
八．渗透法
1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。
2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。
3．在不透水的板面上作画字画中国国画，下面一张会渍出奇异纹理。
九．平涂法
1．淡墨色平涂
2．淡墨色平涂叠加笔触
十．积墨法
1．干积墨法
2．湿积墨法
3．干湿积墨法
4．积墨加皴擦法
十一．破墨法
1．浓破淡
2．淡破浓
3．墨破色
4．色破墨
十二．冲墨法
熟宣常用，生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。冲墨之前中国国画，要准备热风机。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
1．水冲墨
墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时国画牡丹，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
2．墨冲水
先用水画或喷淋字画，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”，参见该条。
3．待机冲墨
待墨色稍干时冲之国画山水，墨的边缘先干，有朦胧之效。
4．纸上先刷一遍肥皂水国画牡丹，再作处理。
5．冲墨后，将画挂起国画牡丹，用喷壶喷水中国国画国画牡丹，令墨块流动，用热风机固定。
6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水。
十三．撞水法
又称点水法、注水法国画视频，多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。
1．撞墨
2．撞色
十四．让水法
1．用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染字画，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。
2．墨让水国画梅花，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化国画视频，烘托月亮常用此法。
十五．弹色法
淋色法与此相类。
1．用笔管蘸墨色字画，弹至画纸上。
2．用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。
十六．喷染法
可以局部遮挡，再喷染。
1．喷墨色
2．喷水
3．喷绘
局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等）国画欣赏，可得真实立体层次效果。
十七．晕结腐蚀法
一盆水约一两洗衣粉。
1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷国画牡丹，将纸竖起字画，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。
2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。
3．洗衣粉泡落墨法
把洗衣粉在容器中加水搅拌中国国画国画牡丹，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。
4．画纸放在画毡上无干扰泡落墨法
5．画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法
十八．吸收沉淀法
1．直接撒盐法
小颗粒加精盐为好。
2．水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。
3．与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。
十九．浆纸法
1．豆浆法
取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小国画视频，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。
2．牛奶法
3．生蛋清水法
用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制国画视频，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。
将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。
二十．胶矾法
1．胶矾作画国画欣赏，干后点画渲染。
2．胶矾作画，趁湿点画渲染。
3．局部变性，在生宣上完成工笔效果。
4．进行中使用胶矾
在生宣上淋上矾水，干后画墨竹；干后，再以饱和矾水点画竹上积雪；干后国画欣赏，在画纸背面喷点或烘染水墨。
黄明胶一钱国画欣赏，捣碎；白矾五分，研成细末；白芨五分，切成小片；分别用少量温水泡三天左右。然后国画牡丹，在黄明胶和白芨中兑入适量开水，促使其完全溶化，与矾水合成混合液约一市斤左右字画中国国画，冷却后即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十余张。
二十一．蜡染法
1．干蜡染
用来画纹理。
2．液蜡染
涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。
3．在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。
二十二．加油法
1．熟宣用
在墨色中加入少许松节油画出物象。
2．生宣用
先用松节油画出物象，再用墨色罩染。
二十三．做旧法
1．红茶水反复渲染
2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。
3．淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。
4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。
5．生宣可以托好后再从背面刷国画网国画梅花，直至满意为止。
6．橡皮擦后再上色
7．砂纸擦后再上色
垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。
8．烟头烧或者落灰烧
烧后的空洞要在托后补色。
七年级 第三单元 活动二 字体设与版面设计
2009-12-7 20:01:47 阅读371 评论0 72009/12 Dec7
计七年级 第三单元 活动二 字体设与版面设计
活动二 字体设计与版面设计
教学设计 （一）
设计思路
本单元属于“设计?应用”活动，本教学活动安排二课时。通过教师的讲述、演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂练习之后，对基本字体的分类及特征，创意字体的构思及类型有一定的认识，从而达到独立绘写的能力，并能掌握版式排版的一般方法。
教学目标
1.学习字体设计的知识，了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体
美术字的创意方法。
2.学习版面设计的基本知识。从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。
教学重点
掌握美术字体设计的基本知识、技巧、方法。
教学难点
美术变形体设计的创意。
教学过程
| 环节 | 教师活动 | 学生活动 | 说明 |
| 导入 新课 教师总结 学生练习 | 第一课时 1.欣赏导入，揭示课题。 （1）学生展示从生活中收集的各种美术字。 提问：这些美术字体分别叫什么?它们各自有什么特点吗？ （2）小结：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点。 常用美术字体主要分为宋体、黑体、变形美术字。它们的字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具， 如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上等都离不开美术字。 2.欣赏评述。 （1）欣赏、了解常见的美术字字体。 认识宋体、黑体美术字。 认识变体字。 （教师用电脑演示不同字体变化特点） （2）了解宋体字和黑体字的基本笔画特点。 黑体,笔划方头方尾，笔划粗细一致，醒目有力。 宋体,挺直、秀丽，笔划横细竖粗，起笔，收笔都有明显的顿迹。 电脑显示用“黑体”和“宋体”书写“永”字。加强学生的理解。 （3）了解变形美术字的基本特点 ,以及创意方法。 教师展示作品，学生分析、总结变形美术字的创意方法。 教师小节： ⊙字形变化:改变字体的外形. ⊙形象变化:将整个字作形象化处理. ⊙装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。 ⊙光影变化:明暗、倒影、投影等。 ⊙立体变化:画出字的三维空间感。 变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。 （4）思考与练习 教师展示作品，提问： 以下作品主要采用哪种方法表现的? 3.创意设计，作业练习。 （1）尝试设计自己的名字。 （2）寻找自己喜欢的字、词，设计有创意的字体。 要求：写出设计意图。 4.学生自评和互评作业。 5.教师小节。 第二课时 1.组织教学，导入课题。 欣赏学生课前收集的各种带有美术字体设计的商标、广告、印刷品。 提问：你认为字体创意设计的作用是什么？字的创意设计可以应用在哪些地方？ 2.欣赏招贴商标。 欣赏和讨论著名文字商标、招贴的创作设计。 （1）确定所要设计的内容。（如：广告语，商标，招牌，版报题头、题花等。） （2）对选定的文字，要体现设计内容的个性特点。 （3）对选定的文字，根据主体的主次进行版面分割布局。主要的占的块面较大，次要的占的块面较小。 （4）好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变，有统一感，色彩协调、醒目。 3.学生创作表现，个别辅导。 (1)尝试完成一幅画展的招贴画设计。 (2)请为自己的学校设计一个文字标志。 设计要求如下： ☆简练 ☆明确传递信息 ☆色彩鲜明 4.师生共同评价。 5.教师小节。 | 学生展示，并发表自己的观点。 学生回答问题。 学生思考 学生欣赏中外著名的设计作品，谈对作品的感受。 学生练习设计。 学生思考，回答问题。 学生作业 | 引起学生对本节课所学内容的关注。 激发学生的学习兴趣。 让学生通过自己的收集初步了解常用美术字体的特征。 学生感受优秀作品，开阔眼界，提高审美。 了解字体设计的意义。 |
教学设计（二）
教学目标
1.学习字体设计的知识，了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法。
2．学习版面设计的基本知识。从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。
教学重点
掌握美术字体设计的基本知识、技巧、方法。
教学难点
美术变形体设计的创意。
教学过程
第一课时
一、导入
展示学生课前收集的各种带有美术字体设计的商标、广告、印刷品。
学生选派代表发表不同的观点。
二、讲解常用美术字体的基本特点。
1.欣赏同一字的不同美术字体的设计作品。
学生分组讨论：黑体、宋体、变形字的特点。
选派代表，文字总结。
板书：
黑体,笔划方头方尾，笔划粗细一致，醒目有力。
宋体,挺直、秀丽，笔划横细竖粗，起笔收笔都有明显的顿迹。
变形字,有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。
2.欣赏中外优秀的字体设计作品。
3.教师与学生共同讨论。
三、自评和互评
学生谈谈本课的体会。
四、学生作业，练习字体设计。
第二课时
1.欣赏学生上节课设计的作品，复习导入。
（1）欣赏学生的作业，讲评优秀的创意设计作品。
（2）提问：你认为字形创意设计的作用是什么？字的创意设计可以应用在哪些地方？
2.欣赏招贴商标。
总结：
（1）确定所要设计的内容。（如：广告语，商标，招牌，版报题头、题花等。）
（2）对选定的文字，要体现设计内容的个性特点。
（3）对选定的文字，根据主体的主次进行版面分割布局。主要的占的块面较大，次要的占的块面较小。
（4）好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变，有统一感，色彩协调、醒目。
3.作业练习：设计一个报头或题花。
4.作品讲评。
宁夏回族自治区 固原市 处女座
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